Note CD

Nel pieno della maturità musicale Castelnuovo-Tedesco compone i 24 Caprichos de Goya op. 95 (1961) ispiratosi alle acqueforti del famoso pittore spagnolo Francisco Goya y Lucientes. Castelnuovo-Tedesco immedesimandosi nello stato d’animo del pittore adottando i titoli dei Caprichos li proiettò sui fatti della sua vita, realizzando una sorta di autobiografia in musica. Nei titoli e nelle caricature musicali è possibile riconoscere i personaggi con i quali il compositore ebbe a che fare nella sua esistenza, e la scelta della chitarra è una precisa volontà dell’autore, che adoperò lo strumento del soliloquio perché rispondeva perfettamente al suo proposito di riflettere sulla proprio esperienza in perfetta solitudine, senza interlocutori.

“Questi giorni di turbolenze politiche nell’Europa orientale trovano il loro focus soprattutto in Jugoslavia, il cuore dei Balcani, e la mia patria. È tragico e ironico vedere l’ulteriore disintegrazione della terra e delle persone, pur essendo consapevoli dell’impronta culturale unica dell’intera area. Quindi, potrebbe essere che l’arte, tra gli altri sforzi umani universali, ci mostri ancora un modo di armonizzare e sintetizzare gli elementi più diversi provenienti dalla stessa fonte. È con questo spirito che dedico questa musica alla pace nel mondo”. Dusan Bogdanovic

Tutte e sei le miniature condividono caratteristiche di armonia basata sulla modalità e odd meter flessibile. Nel complesso, le forme sono semplici, basate sulla ripetizione di frasi, spesso in diversi contesti armonici. The Morning, Macedonian ant Tiny-knit Dances sono tutte correlate tematicamente e armonicamente. Le due canzoni presentano un contrasto nei sentimenti e nell’umore. L’unica citazione letterale di una danza è Vranjanka e gli altri movimenti, sebbene basati su modelli di musica etnica, rappresentano ciò che Bartok chiamava “un folklore imaginare”. La danza Tyni-Knit allude alle agili dita dei suonatori di accordeon o furla (flauto) “obbligatori”, che si sentono spesso nei matrimoni di paese o in altre feste.

Nel 1950,  l’Accademia Chigiana di Siena di concerto con Andres Segovia, per arricchire il repertorio chitarristico, bandì un concorso di composizione per chitarra.

Tansman in quell’occasione, la Cavatina vinse il primo premio.

L’opera, fu premiata nella sua prima stesura originale in quattro movimenti come una suite, (Preludio, Sarabande, Scherzino e Barcarolle).

Dopo le prime esecuzioni pubbliche Segovia, invitò l’autore ad aggiungere un

movimento dal carattere più brillante e

conclusivo all’evanescente Barcarolle, ne nacque così la “Danza Pomposa”,

rendendo il finale più sfavillante .

La Cavatina è stata pensata come omaggio all’Italia.

Segovia, innamorato di questa composizione, volle immediatamente annettere al suo repertorio, alla quale rimase affezionatamente legato durante tutta la sua carriera.

A tutt’oggi La Cavatina e Danza Pomposa resta la composizione più brillante del Tansman

“veneziano”, il quale resta da subito stregato da quella laguna fin dalla sua

prima visita a Venezia, racchiudendo i suoi stati d’animo più festosi

dolci ma anche sognanti e inquieti come i canti di gondolieri senza corpi della Barcarolle per terminare con un invisibile fanfara della Danza Pomposa.

“Nella musica sono sempre stato affascinato dalla polifonia, dall’armonia raffinata e dalla narrativa musicale originale. Come compositore, utilizzo “l’armonia caleidoscopica” soggettiva e il concetto teorico di caso controllato.

Tre impressioni dell’op. 146 sono una sorta di storie trasmesse attraverso i suoni della chitarra.

L’altro brano “Perché” è stato scritto subito dopo la morte di Giuseppe Caputo ed è scritto alla sua memoria e dedicato al suo partner di duo Luciano Pompilio. Il titolo “Perché” è una domanda retorica qui.  Questa non è musica lugubre, ma piuttosto il desiderio di continuare la conversazione incompiuta con Giuseppe.”

Gerard Drozd

Impromptu (improvviso) , é una Fantasía in forma libera , alterna arpeggi in risonanza con la peculiaritá della scordatura in Do , passaggi cromatici e utilizzo di un tema dal carattere tradizionale /infantile. il sottotitolo “La noche azul” é un verso del decimo poema di Pablo Neruda ( 20 poemas y una Canción Desesperada) è scritto alla memoria di Giuseppe Caputo e dedicato a Luciano pompilio.

“Un Atardecer” (Teotlaktli in Lingua Nauatlh) é l’ultimo degli 11 Ritratti di Colima. Rappresenta con un tramonto immaginario nell’oceano la fine di un viaggio attraverso luoghi ,usi e costumi di questo Stato del Pacifico Messicano.

Simone Iannarelli

“La fortuna che incontrò Moreno Torroba nel teatro e la popolarità che gliene derivò in Spagna e in America Latina furono tali a indurlo a tralasciare la musica sinfonica e la musica da camera con un’unica eccezione per la chitarra di Segovia. Il fedele impegno profuso da Moreno-Torroba nei riguardi di Segovia  fu ripagato dal favore che la sua musica incontrò presso i chitarristi di tutto il mondo. La chitarra rimase per decenni il suo unico tramite con la musica “colta”. La collaborazione tra i due maestri avrebbe dato frutti copiosi formando un corpus chitarristico tra i più omogenei del repertorio storico del Novecento, paragonabile a quello costituito da Castelnuovo-Tedesco e da Tansman.” A. Gilardino